Encore un jour banane pour le poisson-rêve
Jusqu’au 9 septembre 2018
Catalogue de l’exposition :
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16e
Avec ce titre loufoque et accrocheur – basé sur la nouvelle de J.D. Salinger (Un jour rêvé pour le poisson banane, publiée dans The New Yorker, 1948), le Palais de Tokyo aborde la saison estivale avec l’enfance. Imaginée comme un récit initiatique, l’exposition entraîne le visiteur de 7 à 77 ans dans un conte, « dont vous êtes le héros »…
Hiroshi Sugimoto
Jusqu’au 7 septembre 2014
[fnac:http://plateforme.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-AUJOURD-HUI-LE-MONDE-EST-MORT-MMORT.htm]
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris XVI
Après une succession de déceptions, j’ai arrêté de suivre la programmation du Palais de Tokyo. Cependant, en ce jour de printemps, je reçois un communiqué de presse dans lequel j’aperçois le nom d’Hiroshi Sugimoto (artiste japonais né en 1948). Alors je me dis qu’un jour de calme, je prendrai le temps d’aller voir ce qui représente sa première rétrospective d’envergure en Europe : Lost Human Genetic Archive.
Intense Proximité
Jusqu’au 26 août 2012
Palais de Tokyo et lieux associés (Musée Galliera, Grand Palais, Musée du Louvre, Bétonsalon, Laboratoires d’Aubervilliers, Instants Chavirés, Crédac)
Pour sa réouverture, le Palais de Tokyo voit grand. Ou plutôt, il offre large à voir! L’institution accueille la troisième édition de l’événement « La Force de l’Art » (2006 et 2009), rebaptisé « La Triennale« . Avec pour directeur artistique Okwui Enwezor – une légende dans le monde des commissaires d’exposition – et comme thématique « L’Intense Proximité ». Tout un programme!
Traces – Une installation d’Amos Gitai
Jusqu’au 10 avril 2011
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson 75116
Amos Gitai propose une installation sonore et visuelle, forte, dérangeante, dans les sous-sols encore inoccupés (pour peu de temps) du Palais de Tokyo. Avec « Traces », le cinéaste poursuit sa réflexion sur l’identité, l’exil, la mémoire et le rôle de l’art dans la transmission du savoir.
Fresh Hell
Jusqu’au 16 janvier 2011
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson 75116
Après les très appréciées « cartes blanches » laissées à Ugo Rondinone (2008) et Jeremy Deller (2009), le Palais de Tokyo invite Adam McEwen à devenir commisssaire de l’exposition « Fresh Hell ». L’artiste britannique présente une sélection d’oeuvres contemporaines. Plus original pour le Palais de Tokyo, il a également choisit d’exposer des sculptures médiévales prêtées par le Musée de Cluny à Paris. Une manière de suggérer que l’influence historique et l’inspiration artistique évoluent de manière latérale plutôt que verticale. Lire la suite
DYNASTY
Jusqu’au 05 septembre 2010
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / Palais de Tokyo, 11/13 avenue du Président Wilson 75116, 9€
On se demande comment ils n’y avaient pas pensé plus tôt! Pour la première fois, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et son confrère le Palais de Tokyo présentent le fruit de leur collaboration en présentant une exposition, « DYNASTY », qui se déploie sur les deux lieux. Résultat: 40 artistes pour 80 propositions en stéréo.
Spy Numbers
Jusqu’au 30 août 2009
Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson 75116, 6€
Une succession de chiffres mystérieux, égrénés sur les ondes courtes de nos radios. Non, vous n’êtes pas dans un roman de science-fiction mais au Palais de Tokyo! Personne ne semble connaître la signification de ces chiffres, qui les utilise et à quel dessein. Avec Spy Numbers, le site de la création contemporaine française et internationale poursuit son exploration du spectre électromagnétique.
D’une révolution à l’autre
Jusqu’au 4 janvier 2009
Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson 75116, 6€
Moins provocatrice que les « exporiences » précédentes du Palais de Tokyo, D’une révolution à l’autre propose la vision d’un artiste londonien, Jeremy Deller (né en 1966), sur les conséquences de la révolution industrielle, a fortiori de la désindustrialisation, à l’encontre de la société. Bien que se plaçant dans le courant de recherche des Cultural Studies, J. Deller offre le résultat de ses réflexions sous forme plastique et non par le biais d’un hiatus intellectualisé. Une « leçon » visuelle, donc, qui fait la part belle à la seconde passion de l’artiste – la musique.
Loris Gréaud – Cellar Door
Jusqu’au 27 avril 2008
[fnac:http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-CELLAR-DOOR-DOOR.htm]
Rencontre avec Loris Gréaud, Thomas Roussel, Raimundas Malasauskas, Aaron Schuster, Marc Dölger, Damien Ziakovic, le 21 février 2008 à 19h30
Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson 75116, 01 47 23 54 01, 6€
A 28 ans, Loris Gréaud peut déjà se prévaloir d’un beau palmarès artistique. Il a exposé dans des capitales renommées, entre autres, Tokyo, Londres, Berlin, New York. Et Paris. Il présente aujourd’hui au Palais de Tokyo, Cellar Door, une oeuvre hors du commun, en mouvement, point de départ d’une réflexion sur la production d’une image/d’une forme. Voici ses pistes de travail.
The Third Mind
Jusqu’au 3 janvier 2008
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson 75116, 01 47 23 54 01
Marc-Olivier Wahler, directeur du Palais de Tokyo, offre pour la dernière saison 2007 carte blanche à l’artiste suisse Ugo Rondinone (né en 1964, vit à New York). Non pour qu’il expose ses propres oeuvres. Mais pour présenter les travaux de 31 artistes – des connus, des inconnus, des émergents, des marginaux, des ex-artistes, des non-artistes (ou du moins juste le temps de cette exposition). Le tout résulte en un gigantesque collage, comme émanant d’un Third Mind – troisième esprit, né des choix d’Ugo Rondinone.
Nouvelles du monde renversé
Jusqu’au 6 mai 2007
Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson 75116, 01 47 23 54 01
Fleuron de l’innovation artistique, le Palais de Tokyo propose cinq expositions personnelles et deux projets collectifs, fondés sur la thématique du renversement. Une notion de physique quantique, qui se symbolise par une barre horizontale au-dessus d’une lettre. Le titre de l’exposition renvoie donc à l’antimatière. Ce qui, transposé dans le domaine artistique, donne le concept d’antiart. Explications.
