Les villes, la rue, l’Autre

Ce courant photographique typiquement français propose une observation du réel sociologique et non critique. Il réunit des personnalités comme Edouard Boubat, Robert Doisneau, Jeanine Niépce, Willy Ronis, regroupées au sein de l’agence Rapho.

Comme ses collègues, Sabine Weiss s’intéresse au quotidien, ses moments vernaculaires, et porte sur eux un regard doux, libre. Sans pour autant cacher la pauvreté de l’Europe d’après-guerre.

Si Sabine Weiss a fait de Paris sa ville d’adoption, c’est aux Etats-Unis qu’elle se fait connaître grâce à l’exposition « Post-War European Photography » au Museum of Modern Art de New York. En 1954, l’Art Institute of Chicago lui consacre une exposition individuelle qui fera le tour des états-Unis. Un an plus tard, trois de ses photographies figurent dans l’exposition devenue légendaire « The Family of Man » au MoMA, New York.

La commissaire de l’exposition, Karolina Ziebinska-Lewandowska (conservatrice, cabinet de la photographie, Musée national d’Art moderne) propose une nouvelle lecture du travail de l’artiste en confrontant ses oeuvres et ses archives personnelles au regard de quatre artistes contemporains : Viktoria Binschtok, Paul Graham, Lise Sarfati et Paola Yacoub. Qui travaillent également sur la thématique de la rue et de la ville mais avec une approche différente.

 Sabine Weiss aime capturer les reflets, les brumes les flous qui estompent les premiers plans et embellissent le réel. Elle porte sur les citadins un regard sans jugement et capture des moments anodins. Quand les enfants jouent dans les terrains vagues, quand les adultes se posent au jardin du Luxembourg, traversent la place de la Concorde sous la pluie, achètent un cornet de frites dans  la rue.

En 1961, S. Weiss est envoyée par Vogue à Moscou pour photographier les ballets russes. La journée, elle se promène dans la rue et capte les parades militaires ou les spectateurs distanciés des représentations données pour la fête nationale.