Ouverture du cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies
Jusqu’au 1er juin 2025
Rococo & co – De Nicolas Pineau à Cindy Sherman
Jusqu’au 18 mai 2025
#Expo_Rococo
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Deux nouveautés occupent les galeries côté Tuileries du musée des Arts décoratifs : l’ouverture d’un petit cabinet extra mignon consacré aux dessins, papiers peints et photographies avec un focus sur le décorateur Jacques-Émile Ruhlmann. Et une exposition sur le style Rococo, caractéristique du début du XVIIIe, qui a été re-interprété de l’Art nouveau à nos jours avec des créations originales de Jean Royère, Mathieu Lehanneur, Vivienne Westwood, Cindy Sherman ou encore Pierre Renart.
RUHLMANN DECORATEUR
Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933) s’est fait connaître lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 avec des créations mobilières, des revêtements muraux et des tissus aux motifs floraux ou géométriques, typiques de l’Art déco. Il a été l’un des décorateurs les plus réputés de son époque.
Jacques-Émile Ruhlmann pour la Société anonyme des Anciens Etablissements Desfossé & Karth, Projet de papier peint Monnaie du pape, 1914-1917. Papier, gouache © Les Arts Décoratifs
Le cabinet expose de manière éphémère des carnets de dessins, dont le papier est trop fragile pour être présenté de manière permanente dans le musée. On découvre aussi des lês de papier peint, des photographies des chambres des étudiants de la Cité Universitaire Internationale de Paris, des images de son luxueux hôtel particulier. La numérisation de ses carnets permet d’admirer en détail la fantaisie de ce décorateur hors-pair.
ROCOCO & CO
L’exposition est l’occasion de présenter la restauration complète du fonds de dessins issu de l’atelier de Nicolas Pineau (1684-1754), artiste à qui l’on doit la diffusion du style rococo à travers l’Europe. Il est appelé auprès du tsar Pierre le Grand pour devenir son premier sculpteur puis architecte et participe à la transformation de Saint-Pétersbourg. De retour à Paris, il travaille pour la noblesse parisienne et Louis XV. Mais son oeuvre est partiellement détruite lors de l’essor du néo-classicisme.
Nicolas Pineau, Couronnement d’un montant, vers 1728-1554. Graphite, sanguine et lavis de sanguine sur papier vergé © Les Arts Décoratifs
Une vidéo permet d’admirer les trois phases de réalisation d’une boiserie d’après un modèle de Pineau et explicite les techniques mises en oeuvre au XVIIIe siècle.
Cindy Sherman, Soupière Madame de Pompadour, 1990. Porcelaine, photographie sérigraphiée et décor de poissons peints à la main sur fond vert © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière
La dernière salle du parcours est particulièrement intéressante avec la ré-interprétation des formes fantaisistes du rococo par les artistes contemporains. Les oeuvres présentées sont autant mobilières que vestimentaires, avec un superbe corset de Vivienne Westwood ou les tables du génial Pierre Renart qui parvient à plier le bois pour jouer entre les pleins et les vides.
Une visite à compléter avec l’exposition « L’intime » ; faites vite, elle se termine le 30 mars !
