Héritage de l’art médiéval dans l’art contemporain
Jusqu’au 20 juillet 2025
@museecluny
Musée de Cluny, 6 place Paul Painlevé, Paris 5e
Le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge présente des oeuvres contemporaines inspirées de l’art médiéval dans un dialogue pertinent entre passé et présent.
Michel Chevalier – Au coeur de l’océan
Jusqu’au 04 janvier 2026
Musée en Herbe, 23 rue de l’Arbre-Sec, Paris 1er
Après le Grand Palais Immersif, Michel Chevalier investit le Musée en Herbe avec une contrainte majeure : s’adresser aux enfants. Défi relevé !
Les oeuvres de la Cité Internationale de la Tapisserie au Collège des Bernardins
Jusqu’au 18 mai 2025
Collège des Bernardins, 20 rue de Poissy, Paris 5e
Entrée libre sur réservation
Le Collège des Bernardins expose 14 tapisseries tissées à Aubusson issues de quatre séries d’ouvrages du célèbre poète britannique J.R.R. Tolkien (1892-1973). C’est la première fois que les tentures quittent la Cité Internationale de la Tapisserie située dans la Creuse.
Les arts à Prague à la cour de Rodolphe II
Jusqu’au 30 juin 2025
Musée du Louvre, galerie Richelieu, Paris 1er
À la cour de Rodolphe II (1552-1612), empereur du Saint-Empire romain-germanique (1576-1612), sciences et arts se côtoient, s’observent, s’émulent. Prague devient une capitale culturelle foisonnante qui attire les savants du monde entier. Les objets d’une extrême beauté et grande technicité sont exposés dans la galerie Richelieu du musée du Louvre.
Héroïne de l’art
Jusqu’au 03 août 2025
Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann, Paris 8e
Le musée Jacquemart-André présente les oeuvres d’Artemisia Gentileschi (1593-1656), fille d’Orazio Lomi Gentilschi (1563-1639), qui suit les pas de son père dans l’atelier avant de prendre son indépendance. Si elle n’est pas l’unique femme peintre à Rome à son époque, elle est la seule à s’aventurer dans la peinture d’Histoire, genre traditionnellement réservé aux hommes.
Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…
Jusqu’au 20 juillet 2025
#Expo_TousLeger
Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, Paris 6e
Le musée du Luxembourg confronte les oeuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne, avec celles des Nouveaux Réalistes qui revisitent la représentation plastique du réel. L’occasion de découvrir les oeuvres du musée national Fernand Léger, Biot qui ferme pour travaux, et celles du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice (MAMAC).
Ouverture du cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies
Jusqu’au 1er juin 2025
Rococo & co – De Nicolas Pineau à Cindy Sherman
Jusqu’au 18 mai 2025
#Expo_Rococo
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Deux nouveautés occupent les galeries côté Tuileries du musée des Arts décoratifs : l’ouverture d’un petit cabinet extra mignon consacré aux dessins, papiers peints et photographies avec un focus sur le décorateur Jacques-Émile Ruhlmann. Et une exposition sur le style Rococo, caractéristique du début du XVIIIe, qui a été re-interprété de l’Art nouveau à nos jours avec des créations originales de Jean Royère, Mathieu Lehanneur, Vivienne Westwood, Cindy Sherman ou encore Pierre Renart.
Photographies du Vietnam, 1966-1976
Jusqu’au 12 mai 2025
Musée Guimet, 6 place d’Iéna, Paris 16e
Le musée Guimet, qui conserve le fonds des photographies de Marc Riboud (1923-2016), expose des clichés inédits pris lors de ses reportages au Vietnam entre 1966 et 1976.
Jusqu’au 25 août 2025
Bourse de Commerce, 2 rue de Viarmes, Paris 1er
Alors que les années 50 se détournent de la représentation du corps, le collectionneur F. Pinault continue de s’y intéresser et rassemble un corpus significatif que nous dévoile la nouvelle exposition de la Bourse de Commerce.
Picasso – L’art en mouvement
Le Douanier Rousseau – Au pays des rêves
Jusqu’au 29 juin 2025
L’Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, Paris 11e
L’Atelier des Lumières nous surprend encore par l’ingéniosité de sa scénographie en sons et lumières, mise au service ici de Picasso et du Douanier Rousseau. Un programme d’une heure d’émerveillement et de battements des pieds !
L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant
Jusqu’au 6 juillet 2025
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, quai Branly, Paris 7e
Le musée du quai Branly présente l’histoire millénaire de l’or, depuis sa projection dans la galaxie à son utilisation par l’homme dans les arts du textile. Les oeuvres sont mises en résonance avec les créations contemporaines de la designer chinoise Guo Pei. Absolument fascinant du début à la fin du parcours.
Jusqu’au 7 septembre 2025
Musée de l’Homme, Place du Trocadéro, Paris 16e
Si je vous dis wax, vous pensez aussitôt pagne africain ? En réalité, ce morceau de coton coloré aux motifs codés est une adaptation du batik indonésien commercialisé par les Européens. Le musée de l’Homme propose de revenir sur l’histoire et les enjeux contemporains de ce tissu, vieux de plus de 120 ans, à la croisée de l’Asie, de l’Europe, et de l’Afrique.
Objets d’art, objets de mode
Jusqu’au 21 juillet 2025
Musée du Louvre, Paris 1er
Le musée du Louvre fait entrer la mode contemporaine (1960-2025) dans ses murs, en contrepoint d’objets d’art historiques, dans un dialogue palpitant qui offre un nouveau regard sur cette partie du musée, peu connue des visiteurs. Une magnifique (re)découverte.
Aux origines de la peinture italienne
Jusqu’au 12 mai 2025
Musée du Louvre, Paris 1er
La restauration de la Maestà et celle de La Dérision du Christ (oeuvre acquise en 2023) de Cenni di Pepo dit Cimabue (1240-1301/02) sont l’occasion pour le musée du Louvre de revenir sur ce peintre italien à la vie quasi-inconnue mais dont l’oeuvre pose la pierre angulaire de la peinture occidentale.
Jusqu’au 26 mai 2025
#ExpoSuzanneValadon
Centre Pompidou, Paris 4e
Première femme à oser peindre des nus masculins en grand format, Marie-Clémentine Valadon (1865-1938), dite Suzanne Valadon, a révolutionné l’histoire de l’art. Comme l’expose avec brio le Centre Pompidou.
Au rythme de la lumière et du son
Jusqu’au 13 juillet 2025
Gaîté Lyrique, 3bis rue Papin, Paris 3e
Le studio 1024 architecture expose ses vingt ans de créations à la Gaîté Lyrique dans une ambiance électro et jeux de LED.
Jusqu’au 22 juin 2025
#Expo_OursPeluche
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Exposition joyeusement régressive, Mon ours en peluche au MAD Paris revient sur l’histoire de ce jouet, dont l’iconographie remonte à la Préhistoire…
Une amitié interrompue
Jusqu’au 30 mars 2025
#expoModiglianiZadkine
Musée Zadkine, 100bis rue d’Assas, Paris 6e
Le musée Zadkine poursuit son étude des liens tissés par le sculpteur Ossip Zadkine (1888-1967) avec les artistes de son temps. Après la magnifique confrontation avec Chana Orloff, voici Amedeo Modigliani (1884-1920).
Une brillante histoire
Jusqu’au 20 avril 2025
#Expo_Christofle
Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er
Une scénographie époustouflante pour des pièces d’orfèvrerie renversantes. C’est ce que propose le Musée des Arts décoratifs dans ses galeries habituellement dédiées à la mode. L’exposition revient sur le savoir-faire de la maison française, renommée dans le monde entier depuis près de deux cents ans.
La mort n’est pas une fin ?
Jusqu’au 16 février 2025
#ExpoZombis
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, quai Branly, Paris 7e
Le musée du quai Branly présente la culture vaudou haïtienne et sa dérangeante pratique – qui hante la culture populaire dans le monde entier – de la zombification. Philippe Charlier, spécialiste du sujet, lui-même initié, nous dévoile les particularités de cette religion née d’un syncrétisme au 16e siècle.
Oeuvres choisies de la collection Al Thani
Jusqu’au 05 octobre 2025
Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, Paris 8e
La nouvelle exposition de la Collection Al Thani présente une sélection d’oeuvres principalement extra-européennes regroupées autour de leur couleur. Ces objets d’art précieux et emblématiques vous emmènent loin de la grisaille automnale parisienne !
La Suède sauvage
Jusqu’au 16 février 2025
#ExpoLiljefors
Petit Palais, avenue Winston Churchill, Paris 8e
Le Petit Palais ouvre le troisième volet de sa programmation consacrée aux artistes suédois en présentant l’oeuvre de Bruno Liljefors (après Carl Larsson et Anders Zorn). Son oeuvre est centrée sur la représentation de la nature sauvage suédoise, qu’il interprète en faisant une synthèse du romantisme et du japonisme.
