La Fondation Henri Cartier-Bresson présente la série de photographies documentaires que Susan Meiselas (née en 1948 à Baltimore) a réalisée au Nicaragua, lors de l’insurrection populaire menée par le Front Sandiniste contre le régime dictatorial du Président Anastasio Somoza, soutenu par les États-Unis. Après y être retournée plusieurs fois, S. Meiselas a pris conscience que ses images – devenues des icônes – ont développé une existence hors de sa portée. Lire la suite
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, la première exposition majeure
de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf artistes : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Courage Dzidula Kpodo, Zohra Opoku, Postbox Ghana, Tjaša Rener, Feda Wardak. Lire la suite
Le Jeu de Paume invite le photographe canadien Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver) pour une exposition d’une trentaine d’oeuvres qui illustrent trente ans de carrière. Ses films et photographies traitent du local inscrit dans le global, du passé qui se répète dans le présent, et du rôle de la technologie dans la création des images. Lire la suite
L’éducation positive a eu raison des croque-mitaines! Plus un n’est apparu depuis que les mamans cajolent les enfants avant de dormir, au lieu de leur faire peur avec une affreuse créature venue à la nuit tombée. Mais c’était sans compter sur la vieille Beppina ! Lire la suite
*Enfin une bonne nouvelle ! C’est l’exposition qui booste le moral avec des chiffres probants transformés en formes géométriques et oeuvres artistiques. Le designer graphique Stefan Sagmeiste, qui avait déjà réalisé une exposition emblématique à la Gaîté Lyrique en 2013 (The Happy Show), y revient avec force. Lire la suite
Le musée Carnavalet célèbre le centenaire de la naissance de Jacque Villeglé (1926, Quimper – 2022, Paris) à travers une exposition sur son art des affiches déchirées à « l’arraché » – un titre qui se réfère au poème de Louis Aragon (« Arrachez-moi le coeur et vous y verrez Paris »). Lire la suite
Océan bleu entraîne le jeune lecteur dans les profondeurs de la mer, du niveau 0 à moins 3900 mètres. Il découvre non seulement les espèces aquatiques qui y règnent mais aussi pourquoi nous percevons la mer de couleur plus ou moins bleue. Lire la suite
Tyler Boss s’associe à Martin Simmonds pour faire revivre Le Fantôme de l’Opéra (Universal Studios, 1925), lui-même tiré d’un roman de Gaston Leroux (1910). Entre enquête policière et récit fantastique, l’histoire se révèle subjuguante. Lire la suite
La Fondation Louis Vuitton présente la collection et les propres oeuvres de Gustave Fayet (1865-1925). Un artiste méconnu aujourd’hui qui a pourtant collectionné les plus grands noms de l’art moderne (van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Degas, Renoir, Morisot, Matisse, van Dongen…). Lire la suite
Chaque été, des « méga feux » ravagent les forêts françaises. Parallèlement, des chênes centenaires sont abattus pour être transformés en granulés vendus sous le logo « développement durable ». En dix ans, le nombre d’arbres morts a plus que doublé. Hugo Clément mène l’enquête pour faire l’état des lieux de nos forêts, indispensables à notre oxygène. Lire la suite
Le musée du Louvre, associé à la National Gallery de Londres et à l’Art Institute de Chicago, propose une exposition d’envergure sur l’un des peintres majeurs de l’Espagne du 17e siècle, Francisco de Zurbarán (1594-1658). Réputé pour son art monastique, il est redécouvert au 20e siècle pour ses natures-mortes saisissantes de réalisme et ses couleurs lumineuses. Lire la suite
Le musée des Arts décoratifs expose les photographies de mode de Rafael Pavarotti (né en 1993, à Belém, Brésil, vit à Paris), réputé pour ses images aux couleurs intenses, qui mettent en scène des mannequins afro-autochtones ou des stars de la pop culture comme Rihanna, Beyoncé, Bad Bunny. Lire la suite
Face à la paternité, Matteo Scalera s’interroge sur les liens familiaux. Avec Le quatrième père, il livre un roman graphique à la fois émouvant et décapant ! Lire la suite
Johann « Papayou » Blais dit Papayou livre le premier tome éblouissant d’une série en cinq ouvrages (prochaines sorties entre 2027 et 2029). Récit initiatique sur la fin de l’innocence enfantine et les dangers du pouvoir, ce premier volet est magistralement mis en scène. Lire la suite
Le musée des Arts décoratifs célèbre les 40 ans de la création du musée des Arts de la mode (1986) au sein du MAD à travers une exposition qui s’étend de la conception du vêtement haut de couture aux réserves du musée, en passant par le défilé de mode et sa mise en en avant lors d’expositions hommage. Lire la suite
L’Institut du monde arabe réunit un ensemble exceptionnel de tenues de mariées marocaines, tunisiennes, et algériennes, datant des 19e et 20e siècles. Au-delà de la célébration de l’union de deux personnes, c’est tout l’enjeu du social et de la transmission d’une culture qui est mis en avant. Lire la suite
Première institution occidentale à s’ être intéressée à la photographie japonaise moderne et contemporaine, la BnF présente son fonds exceptionnel qui s’étend des années 1945 à 2025. Elle expose 300 oeuvres, principalement en noir et blanc, sélectionnées parmi les 4000 tirages qu’elle détient. Lire la suite
Sean Murphy livre avec Le dernier pilote un road-trip palpitant, dans un monde secondé voire devancé par les robots, qui pourrait être le nôtre dans peu de temps… Lire la suite
À l’heure où le wokisme réveille la peur de la décadence des moeurs, le Palais Galliera met en valeur l’histoire des femmes du 19e siècle qui ont affirmé leur identité dans la société en empruntant les codes de la mode vestimentaire masculine. Lire la suite
Le musée Marmottan célèbre le centenaire de la mort de Monet à travers une exposition sur le paysage, genre mineur qui a acquis ses lettres de noblesse avec les impressionnistes. « Histoires de paysages » interroge le rôle du paysage dans l’Histoire, comment il s’en est affranchi au 20e siècle pour mieux s’y adosser au 21e siècle. Lire la suite
Suite à la redécouverte de vêtements portés par Antoine Bourdelle, le musée dresse les archétypes de l’artiste de la fin du 19e siècle et milieu du 20e siècle à travers une série d’étoffes portées par les artistes, mais aussi d’oeuvres peintes, sculptées et photographiées. Lire la suite
Depuis la fondation du Muséum national d’histoire naturelle (MNHN), art et science dansent ensemble. Pour célébrer ses 400 ans, le MNHN explore cette relation enrichissante qui permet de mieux comprendre et représenter le vivant. Lire la suite
